Konjunkturnedgångar är ett perfekt tillfälle att inventera vad du värdesätter. Från och med förra månaden 14 procent av amerikanerna ägde krypto 66 procent sa att de inte hade något intresse av det, och 18 procent sa att de aldrig ens hade hört talas om det. En nyligen Gallup undersökning sade att förra året hade endast 55 procent av amerikanerna investeringar på aktiemarknaden, även om det är ett bevisat medel för rikedom. Fastigheter är fortfarande den mest populära tillgångsklassen, men bara 63 procent av Amerikanerna äger egendom . Vad detta antyder är att människor är angelägna om att växa sin rikedom genom köp som de faktiskt kan njuta av. Men har du någonsin funderat på att investera i konst?

bästa hårglans för grått hår

Kollar bara på Netflix Detta Är till Rån har haft de flesta av oss konstnyfikna. Min käke tappade när jag läste att a Basquiat köptes för 4 000 dollar 1982 såldes för 110 miljoner dollar 2017. Vill du gissa hur mycket en Hector Molne , till Sonal Varshney , eller a Herr Sibiya kan kosta när du är redo att gå i pension? Förmögenhetsförvaltare spekulerar i att detta år kommer att bli ett bra år för konstinvesterare, särskilt när den digitala marknaden expanderar och samlare lär sig att låna mot sina målningar för kalla hårda pengar.

Tre konstexperter förklarar hur du gör konst till din nästa stora investering.

relaterade saker

Köp från artister du känner

Tze Chun, grundare av Uprise Art, ett kvinnligt onlinegalleri som har originalkonstverk av nya samtida konstnärer, råder nya köpare att 'samla in verk av levande konstnärer. Att fokusera på originalverk av framväxande konstnärer innan de är etablerade kan skapa en meningsfull förändring i deras karriärer.'

Plus, naturligtvis, är prissättningen mer överkomlig när en artist precis har börjat. 'Bygg relationer med konstnärer som du tycker är intressanta och samla på verk när du kan,' rekommenderar Tze och förklarar att tillgång till konst är en av de svårare aspekterna av (och hindren för) att samla, men 'att vara en tidig supporter betyder att du kommer att ha en relation med den konstnären och tillgång till deras arbete framåt.'

Vad annars? 'Om inte din plan är att förvara verket någonstans utom synhåll kommer du att leva med konstverken du samlar på dig, så se till att samla in bitar som är meningsfulla för dig', uppmanar Tze. 'Fråga dig själv, om jag behöll det här verket för mig själv och aldrig sålde det, skulle jag vara nöjd med mitt beslut att köpa verket? ' Om svaret är ja, köp det medan du kan.

Tänk på artistens långvariga karriär

Tze varnar investerare att göra sin forskning, precis som de skulle göra med alla andra investeringar. 'Fokus är konstnären och det specifika arbete du funderar på', råder hon. 'Är den här konstnären självmotiverad och dedikerad till att vara en konstkonstnär på lång sikt? Har de investerat tid och energi i sin utbildning eller praktik? Du letar efter en konstnär som kommer att fortsätta att skapa verk och bli känd över tiden.'

För att stödja artisters långsiktiga framgång, Schwanda Rountree of Rountree Art Consulting föreslår samlare att överväga museilån som hjälper konstnären att få exponering – och att köpare gör introduktioner till andra samlare eller curatorer som kan säkerställa konstnärens långsiktiga hållbarhet.

Underhåll är nyckeln

Dr Sheila Wright är en ivrig samlare som har samlat på sig mer än 200 konstverk av mästare och samtida afroamerikanska konstnärer. Hon påminner amatörsamlare om att det inte är den viktigaste delen att köpa rätt pjäs. Att hålla en bit i toppskick under lång tid kräver underhåll – och det finns många böcker och artiklar som kan lära dig hur .

Till exempel förklarar Wright att 'om ett arbete på papper förvaras på en plats med fukt eller är ett äldre verk som inte har lagrats väl, kan det ha en viss rävning, vilket är en åldersrelaterad process som orsakar fläckar och brunfärgning på gamla pappersdokument. Även om pjäsen kan vara i hyfsat skick, kommer en del restaureringsarbete att mildra skadan och återställa en del av värdet.' Hon uppmanar också till att placera arbete långt från solljus och att kontrollera luftfuktigheten, eftersom dessa faktorer direkt påverkar återförsäljningen.

Sist råder Wright de som söker långsiktigt värde att avstå från sin rabattframställare. 'Inramning är väldigt kostsamt, oavsett hur man ser på det', förklarar hon och tillägger att 'inramning av konstverk med syrafria konserveringsmaterial kan bli [ännu dyrare].' Ändå kan inramning av konstverk med sura material förkorta livslängden eller försämra verkets skick. Wright har lärt sig att 'att arbeta med en erfaren inramare kan göra stor skillnad när det gäller vitaliteten i en samling. När man talar om att bevara konstverkens liv och väsen är inramning en viktig pusselbit.'

Håll utkik efter auktioner

Dr Wright säger att 'under de senaste åren har det noterats att konst är det nya 'blue chip'. Resultaten från olika auktionshus verkar bekräfta det påståendet som ett faktum.' Tze klargör att det som de flesta penningexperter är överens om är konstverk av 'investeringsklass' eller 'blue-chip art', vanligtvis hänvisar till konstverk värda mer än 0 000.

Om ditt arbete ligger inom det intervallet kan du välja att köpa eller sälja med stora auktionshus som Sotheby's eller Christie's. Ändå hittar samlare också erbjudanden på webbsajter som ArtNet , Konstnärlig , och Ovärderlig . Sök efter personliga auktioner LiveAuktioneers för att se vad som finns tillgängligt i ditt område. Fastighetsförsäljning och förvaringsenheter har ofta dolda pärlor för kunniga köpare som redan vet hur man skiljer ett original från en replik.

Tze ger några tips för att se värdet av ett tryck: Titta på antalet upplagor som gjorts – ju färre, desto bättre. Tänk också på om utskrifter av använt arkivbläck på syrafritt papper, om det finns en signatur från konstnären och om köpet kommer med ett äkthetsintyg.

Hon försäkrar amatörinvesterare att med tiden kommer de att lära sig att 'det är skillnad mellan dekor och konst - och det handlar inte bara om priset.'